[转帖]PHOTOSHOP技巧

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五、Selection<选择>

1.All<全部>
2.Deselect<取消选择>
3.Reselect<重新选择>
4.Inverse<反选>
5.Color Range<色彩范围>
6.Feather<羽化>
7.Modify<修改>
<1> Border<扩边>
<2> Smooth<平滑>
<3> Expand<扩展>
<4> Contract<收缩>
8.Grow<扩大选区>
9.Similar<选区相似>
10.Transform Selection<变换选区>
11.Load Selection<载入选区>
12.Save Selection<存储选区>

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六、Filter<滤镜>

1.Last Filter<上次滤镜操作>
2.Artistic<艺术效果>
<1> Colored Pencil<彩色铅笔>
<2> Cutout<剪贴画>
<3> Dry Brush<干笔画>
<4> Film Grain<胶片颗粒>
<5> Fresco<壁画>
<6> Neon Glow<霓虹灯光>
<7> Paint Daubs<涂抹棒>
<8> Palette Knife<调色刀>
<9> Plastic Wrap<塑料包装>
<10> Poster Edges<海报边缘>
<11> Rough Pastels<粗糙彩笔>
<12> Smudge Stick<绘画涂抹>
<13> Sponge<海绵>
<14> Underpainting<底纹效果>
<15> Watercolor<水彩>
3.Blur<模糊>
<1> Blur<模糊>
<2> Blur More<进一步模糊>
<3> Gaussian Blur<高斯模糊>
<4> Motion Blur<动态模糊>
<5> Radial Blur<径向模糊>
<6> Smart Blur<特殊模糊>
4.Brush Strokes<画笔描边>
<1> Accented Edges<强化边缘>
<2> Angled Stroke<成角的线条>
<3> Crosshatch<阴影线>
<4> Dark Strokes<深色线条>
<5> Ink Outlines<油墨概况>
<6> Spatter<喷笔>
<7> Sprayed Strokes<喷色线条>
<8> Sumi 5.Distort<扭曲>
<1> Diffuse Glow<扩散亮光>
<2> Displace<置换>
<3> Glass<玻璃>
<4> Ocean Ripple<海洋波纹>
<5> Pinch<挤压>
<6> Polar Coordinates<极坐标>
<7> Ripple<波纹>
<8> Shear<切变>
<9> Spherize<球面化>
<10> Twirl<旋转扭曲>
<11> Wave<波浪>
<12> Zigzag<水波>
6.Noise<杂色>
<1> Add Noise<加入杂色>
<2> Despeckle<去斑>
<3> Dust ＆ Scratches<蒙尘与划痕>
<4> Median<中间值>
7.Pixelate<像素化>
<1> Color Halftone<彩色半调>
<2> Crystallize<晶格化>
<3> Facet<彩块化>
<4> Fragment<碎片>
<5> Mezzotint<铜版雕刻>
<6> Mosaic<马赛克>
<7> Pointillize<点状化>
8.Render<渲染>
<1> 3D Transform<3D 变换>
<2> Clouds<云彩>
<3> Difference Clouds<分层云彩>
<4> Lens Flare<镜头光晕>
<5> Lighting Effects<光照效果>
<6> Texture Fill<纹理填充>
9.Sharpen<锐化>
<1> Sharpen<锐化>
<2> Sharpen Edges<锐化边缘>
<3> Sharpen More<进一步锐化>
<4> Unsharp Mask
10.Sketch<素描>
<1> Bas Relief<基底凸现>
<2> Chalk ＆ Charcoal<粉笔和炭笔>
<3> Charcoal
<3> Chrome<铬黄>
<4> Conte Crayon<彩色粉笔>
<5> Graphic Pen<绘图笔>
<6> Halftone Pattern<半色调图案>
<7> Note Paper<便条纸>
<8> Photocopy<副本>
<9> Plaster<塑料效果>
<10> Reticulation<网状>
<11> Stamp<图章>
<12> Torn Edges<撕边>
<13> Water Paper<水彩纸>
11.Stylize<风格化>
<1> Diffuse<扩散>
<2> Emboss<浮雕>
<3> Extrude<突出>
<4> Find Edges<查找边缘>
<5> Glowing Edges<照亮边缘>
<6> Solarize<曝光过度>
<7> Tiles<拼贴>
<8> Trace Contour<等高线>
<9> Wind<风>
12.Texture<<纹理>
<1> Craquelure<龟裂缝>
<2> Grain<颗粒>
<3> Mosained Tiles<马赛克拼贴>
<4> Patchwork<拼缀图>
<5> Stained Glass<染色玻璃>
<6> Texturixer<纹理化>
13.Video<视频>
<1> De <2> NTSC Colors
14.Other<其它>
<1> Custom<自定义>
<2> High Pass<高反差保留>
<3> Maximum<最大值>
<4> Minimum<最小值>
<5> Offset<位移>
15.Digimarc
<1>Embed Watermark<嵌入水印>
<2>Read Watermark<读取水印>

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七、View<视图>

1.New View<新视图>
2.Proof Setup<校样设置>
<1>Custom<自定>
<2>Working CMYK<处理CMYK>
<3>Working Cyan Plate<处理青版>
<4>Working Magenta Plate<处理洋红版>
<5>Working Yellow Plate<处理黄版>
<6>Working Black Plate<处理黑版>
<7>Working CMY Plate<处理CMY版>
<8>Macintosh RGB
<9>Windows RGB
<10>Monitor RGB<显示器RGB>
<11>Simulate Paper White<模拟纸白>
<12>Simulate Ink Black<模拟墨黑>
3.Proof Color<校样颜色>
4.Gamut Wiring<色域警告>
5.Zoom In<放大>
6.Zoom Out<缩小>
7.Fit on Screen<满画布显示>
8.Actual Pixels<实际象素>
9.Print Size<打印尺寸>
10.Show Extras<显示额外的>
11.Show<显示>
<1> Selection Edges<选区边缘>
<2> Target Path<目标路径>
<3> Grid<网格>
<4> Guides<参考线>
<5> Slices<切片>
<6> Notes<注释>
<7> All<全部>
<8> None<无>
<9>Show Extras Options<显示额外选项>
12.Show Rulers<显示标尺>
13.Snap<对齐>
14.Snap To<对齐到>
<1> Guides<参考线>
<2> Grid<网格>
<3> Slices<切片>
<4> Document Bounds<文档边界>
<5> All<全部>
<6> None<无>
15.Show Guides<锁定参考线>
16.Clear Guides<清除参考线>
17.New Guides<新参考线>
18.Lock Slices<锁定切片>
19.Clear Slices<清除切片>

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八、Windows<窗口>

1.Cascade<层叠>
2.Tile<拼贴>
3.Arrange Icons<排列图标>
4.Close All<关闭全部>
5.Show/Hide Tools<显示/隐藏工具>
6.Show/Hide Options<显示/隐藏选项>
7.Show/Hide Navigator<显示/隐藏导航>
8.Show/Hide Info<显示/隐藏信息>
9.Show/Hide Color<显示/隐藏颜色>
10.Show/Hide Swatches<显示/隐藏色板>
11.Show/Hide Styles<显示/隐藏样式>
12.Show/Hide History<显示/隐藏历史记录>
13.Show/Hide Actions<显示/隐藏动作>
14.Show/Hide Layers<显示/隐藏图层>
15.Show/Hide Channels<显示/隐藏通道>
16.Show/Hide Paths<显示/隐藏路径>
17.Show/Hide Character<显示/隐藏字符>
18.Show/Hide Paragraph<显示/隐藏段落>
19.Show/Hide Status Bar<显示/隐藏状态栏>
20.Reset Palette Locations<复位调板位置>

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<img><b>Photoshop操作秘籍（转贴）

</b>第一部分：
1、需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，屏幕会出现一个选择虚框；接着按住键盘上的"Alt"键，当光标变成一个右下角带一小"－"的大"＋"号时，这表示减少被选择的区域或像素，在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住"Shift"键，当光标变为一个右下角带一小"＋"的大"＋"号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，即可进行多层选择了。
　　2、在Photoshop 5.0以上版本中，我们用鼠标右键单击编辑区中的文字，在弹出的菜单中选择"Layer"命令，并从其后的下级菜单中选择"Effects..."命令，就可以快速地做出随字体改变的阴影以及光芒效果。
　　3、在使用自由变形（Layer-Free Transform）功能时，按住键盘上的Ctrl 键并拖动某一控制点可以进行随意变形和调整；同时按住键盘上的Shift+Ctrl复合键并拖动某一控制点可以进行倾斜调整；按住键盘上的Alt键并拖动某一控制点可以进行对称调整；同时按住键盘上的Shift+Ctrl+Alt键并拖动某一控制点可以进行透视效果的调整。
　　4、移动图层和选取框时，如果同时按住键盘上的Shift键可以做水平、垂直或45度角的移动，按住键盘上的方向键可以做每次1像素的移动，按住Shift键再同时按住键盘上的方向键可以做每次10像素的移动。
　　5、有时我们为了在图象编辑区中腾出更大的操作空间，需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板，隐藏时需要用鼠标一个一个地单击操作面板上的关闭按钮，接下来再要打开控制面板时，又要用鼠标逐一打开，每次这样做十分不方便。其实我们可以同时按住键盘上的"Shift"和"Tab"键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下"Tab"键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按一下该键，它们会同时显现。
　　6、使用笔形工具制作路径时， 按住Shift键可以强制路径或方向线成水平、垂直成45度角，按住Ctrl键可以暂时切换到路径选取工具，按住Alt键将笔形光标在黑色节点上单击可以改变方向线的方向，使曲线能够转折；按住Alt键用路径选取工具单击路径会选取整个路径；要同时选取多个路径可以按住键盘上的Shift键后逐个单击；用路径选取工具时按住键盘上的Ctrl + Shift复合键移近路径会切换到加节点和减节点笔形工具上。
　　7、在使用Photoshop时，有许多用户喜欢自行设置Photoshop的工作环境；但是有些情况下，我们需要恢复Photoshop缺省的环境设置。那么我们该如何操作你？Photoshop5.5的环境参数设置保存在一个"Adobe Photoshop 5.5 Prefs.psp"文件中。要恢复Photoshop的缺省设置，只需将该文件删除即可。下次启动时，Photoshop将以缺省参数来设置系统环境，恢复到安装后第一次启动时的状态。退出Photoshop时，它还会再创建一个新的"Adobe Photoshop 5.5 Prefs.psp"文件，以保存当前的设置。"Adobe Photoshop 5.5 Prefs.psp"文件保存在Adobe\Photoshop 5.5\Adobe Photoshop 5.5 Settings目录下。Photoshop5.0的环境参数设置文件为"Adobe Photoshop 5 Prefs.psp"，路径为" Adobe\Photoshop 5.5\Adobe Photoshop 5.0 Settings\ "。
　　8、我们在使用工具箱中各种工具时，常要根据实际需要设置工具选项面板上的参数。当我们需要恢复工具选项面板设置的缺省设置时，可单击工具选项面板右上角的黑色三角按钮，打开一个面板菜单。从中选择"Reset Tool"选项，恢复当前工具的选项面板设置；或选择"Reset All Tools"选项，恢复所有工具的选项面板设置。
　　9、当我们正在使用画笔工具，要调整不透明度时，按照常规操作的方法，需要用鼠标依次打开透明度设置对话框，步骤比较多，操作也很麻烦。现在我们可以直接按键盘上的数字键就可以实现透明度的参数设定。例如当我们按一下键盘上的"0"键时，表示将透明度值设置为100％，也就是说设置成完全透明；按"1"键表示将透明度设置为10％，如果先按"4"再按"5"，那么透明度则为45％，依次类推。
　　10、若要将用Photoshop编辑的图象用于Web网页上，可以将该图象的模式设置为Indexed Color索引色彩模式，因为该模式具有文件容量小、易于传输的优点；如果再继续把图象转换成gif98a export（gif输出），就可以把图象设置成透明的效果，并将文件保存成gif格式，该格式的图象具有压缩率高、交互显示等优点，是目前比较流行的Web图象格式。
　　11、在安装Photoshop的时候，我们在" Select Country " 中选择" All other countries "命令；在" Setup Type "中选择Custom；在" Selcet Components "中确定选择了Cmap files；这样安装程序完成后，我们的Photoshop就可以正常使用中文了。
　　12、当我们编辑图片文件时，有时要去掉选择对象以外的图片颜色，这时可以按键盘上的"Delete"键，选择区以外就会变成背景色或透明的，这要看我们设置的背景内容是什么了。
　　13、当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。如果只复制一次，我们也许会觉察不出麻烦，但如果要重复多次复制，那就需要一次一次的进行多次点击，这样累计起来就相当不便了。那么有没有比较简单的操作方法呢？答案当然是肯定的，这里我们提供了一种快捷的操作方法，其具体步骤如下：首先我们可以先用选择工具选定所要操作的对象，而后再用鼠标单击移动工具，接着再按住键盘上的"Alt"键不放，当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置就可以了，如果我们要进行多次复制操作，可以重复地松放鼠标就行了。
　　14、在Photoshop中，有很多时候要修改设置的取值。一般情况会在取值框的右侧有一个黑三角，点击它会出现一个滑动标尺，拖动标尺就可以修改取值了，但有时不会十分精确。这时可以按键盘上的向下箭头键（每按一下表示取值加一）和向上箭头键（每按一下表示取值减一），来准确调整数值。如果按住"Shift"键不放，那么每按一下表示取值加10或减10。
　　15、如果我们要在一个宏（Action）中的某一个命令后面新增一条命令，可以先选中该命令，然后单击调色板上的开始复制（Begin recording )图标，选择要增加的命令，再单击停止录制（Stop recording）图标就可以了。
　　16、如果我们要在两个操作窗口间进行拖放拷贝，拖动过程中按住键盘上的Shift键，图象拖动到目标窗口中时会自动居中。
　　17、按住Shift键，然后再在图像中拖动出一个新的选择区域，我们就会看到新的选择区域和以前的选择区域合并在一起构成了一个更大的选择区域；按住Alt键选择区域时，可以在以前的选择区域中减区新选择的区域；同时按住Shift键和Alt键选择区域时，可以取得与以前选择区域相交的部分。
　　18、在Photoshop 5.0以上版本中，我们在History控制面板中用鼠标单击该面板右上角的小三角形，从弹出的菜单中选择"Clear history"命令，可以暂时缓解我们对虚拟内存的需要。
　　19、由于印刷方面的原因，我们用扫描方式输入电脑的图片会有一些龟纹，如果在此基础上进行编辑处理，会影响以后的效果。这时我们可以先用"Noise"滤镜中的"Despeckle"做处理，这时图片会变得稍微模糊；接着用"Sharpen"滤镜中的"Sharpen Edge"（在这里要注意的是设置数值要小一些）再处理一下，就可以大功告成了，这时即使用放大工具观察也不会出现龟纹了。
　　20、我们使用Photoshop一段时间后，文件夹中已经存放了大量的图片和影像文件。当我们需要调用一个很长时间没有用过的文件，并且忘记了它的文件名时，就需逐一打开文件夹中的文件来一个一个地查找，这样做很显然是太麻烦了。这里我们有一个比较快捷的操作方法，其具体的操作步骤如下：首先用鼠标单击Photoshop菜单栏中的File菜单项，并从弹出的下拉菜单中选择Automate菜单项，然后从其后面的下级菜单中选择Contact Sheet命令，它可以给整个文件夹中的每个文件建立一个小缩图，并存放在一个图像文件中，这样方便了以后的检索和查阅，节省了我们宝贵的时间。

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第二部分：［ps混合模式 ］
1.Normal模式
因为在PhotoShop中眼色是当作光线处理的(而不是物理颜料)，在Normal模式下形成的合成或着色作品中不会用到眼色的相减属性。例如，在Normal模式下，在100%不透
明红色选择上面的50％不透明蓝色选择产生一种淡紫色，而不是混合物理颜料时所期望得上 到的深紫色。当增大蓝色选择的不透明度时，结果颜色变得更蓝而不太红，直到100％不透 明度时蓝色变成了组合颜色的颜色。用Paintbrush I具以50％的不透明度把蓝色涂在红色 区域上结果相同；在红色区域上描划得越多，就有更多的蓝色前景色变成区域内最终的颜 色。于是，在Normal模式下，永远也不可能得到一种比混合的两种颜色成分中最暗的那个 更暗的混合色了。

2.Dissolve模式
Dissolve模式当定义为层的混合模式时，将产生不可须知的结果。因此，这个模式最好 是同Photoshop中的着色应用程序工具一同使用。U1ssQlve模式采用100％不透明的前景色 （或采样的像素，当与Rubber Stamp 工具一起使用时），同底层的原始颜色交替以创建一种 类似扩散抖动的效果。在Dissolve模式中通常采用的颜色或图像样本的不透明度越低，颜色 或祥本同原始图像像素散布的频率就越低。如果以小于或等于50％的不透明度描划一条路 径，Dissolve模式在图像边缘周围创建一个条纹。这种效果对模拟破损纸的边缘或原图的 “泼溅”类型是重要的。

3.Behind模式
这种混合模式在着色应用程序工具中能得到，但不用于合成层的属性。在Behind模式 中，只能在层上的透明和部分透明区域上着色，完全不透明的像素在此模式下不受影响。在 Behind模式下，可达到填充层内容中间隙的效果，或把前景色（或利用Rubber stamp I具时 的采样图像）应用到一张乙酸纤维介质的背面。

4.Clear模式
Clear模式类似于擦除层上不透明区域的效果。这种模式不能应用到一个层，只有 Stroke命令，Fill命令以及Paint Bucket工具 能清除一个层上的像素。用户可能始终没必要 访问Clear模式，因为用Eraser 工具和Photoshop的许多掩膜功能就能执行等价的编辑工作 （并带有更可预知的结果）。

5.MuItiply模式
这种模式可用来着色并作为一个图像层的模式。MuItiply模式从背景图像中减去源材 料（不论是在层上着色还是放在层上）的亮度值，得到最终的合成像素颜色。在MuItiply模式 中应用较淡的颜色对图像的最终像素颜色没有影响。 MuItiply模式模拟阴影是很捧的。现实 中的阴影从来也不会描绘出比源材料（阴影）或背景（获得阴影的区域）更淡的颜色或色调的 特征。用户将在本章中使用MuItiply模式在恢复的图像中对Lee加入一个下拉阴影。

6.Screen模式
Screen模式是Muliiply的反模式。无论在Screen模式下用着色工具采用一种颜色，还 是对Screen模式指定一个层，源图像同背景合并的结果始终是相同的合成颜色或一种更淡 的颜色。此屏幕模式对于在图像中创建霓虹辉光效果是有用的。如果在层上围绕背景对象的边缘涂了白色（或任何淡颜色），然后指定层Screen模式，通过调节层的opacity设置就能 获得饱满或稀薄的辉光效果。

7。Overlay模式
这种模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混 合，然而，却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在Overlay模式下 显示层上的Overlay着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同0ver1ay 材料的颜色混合在一起，产生最终的合成颜色。为了使背景图像看上去好像是同设计或文本 一起拍摄的，Overlay可用来在背景图像上画上一个设计或文本。

8.Soft Light模式
Soft Light模式根据背景中的颜色色调，把颜色用于变暗或加亮背景图像。例如，如果在 背景图像上涂了50％黑色，这是一个从黑色到白色的梯度，那着色时梯度的较暗区域变得 更暗，而较亮区域呈现出更亮的色调。

9.Hard Light模式
除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外，这种模式实质上同Soft Lishi模式是一样的。它的效果要比Soft Light模式更强烈一些，同Overlay一样，这种模式 也可以在背景对象的表面模拟图案或文本，

10.Color Dodge模式
除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外， Color Dodge模式类似于Screen模式创建的效果。另外，不管何时定义color Dodge模式混合 前景与背景像素，背景图像上的暗区域都将会消失。

11.C01or Burn模式
除了背景上的较淡区域消失，且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外，这种colo，Burn模 式创建的效果类似于由MuItiply模式创建的效果。

12.Darken模式
在此模式下，仅采用了其层上颜色（或Darken模式中应用的着色）比背景颜色更暗的这 些层上的色调。这种模式导致比背景颜色更淡的颜色从合成图像中去掉。

13.Lighten模式
在这种与Darken模式相反的模式下，较淡的颜色区域在合成图像中占主要地位。在层 上的较暗区域，或在Lighten模式中采用的着色，并不出现在合成图像中。

14.Dierence模式
Difference模式使用层上的中间色调或中间色调的着色是最好不过的。这种模式创建背 景颜色的相反色彩。例如，在Difference模式下，当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种 青绿组合色。此模式适用于模拟原始设计的底片，而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域 到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。

15.Exclusion模式
这种模式产生一种比D1fference模式更柔和、更明亮的效果。无论是Difference还是 Exclusion模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。

16.Hue模式
在这种模式下，层的色值或着色的颜色将代替底层背景图像的色彩。在使用此模式时想 到Hue，Saturation，Brightness（HSB）颜色模式是有帮助的。 Hue模式代替了基本的颜色成分 迫不影响背景图像的饱和度或亮度。

17.Saturation模式
此模式使用层上颜色（或用着色工具使用的颜色）的强度（颜色纯度），且根据颜色强度 强调背景图像上的颜色。例如，在把纯蓝色应用到一个灰暗的背景图像中时，显出了背景中 的原始纯色，但蓝色并未加入到合成图像中。如果选择一种中性颜色（一种并不显示主流色 度的颜色），对背景图像不发生任何变化。Saturation模式可用来显出图像中颜色强度已经由 于岁月变得灰暗的底层颜色。

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<P>第三部分：［层、通道、路径详解］

层、通道、路径，这几个概念恐怕是最令Photoshop玩家头痛的名词了，就算是Photoshop老手，也不见得能将这几种功能应用好，下面就分类介绍一下这几个概念

层(Layer)

　　计算机系统中，"选择"这个概念是相当广泛的，将屏幕上某处选择，则该选择反白显示，移动该区域时，其中的内容一并移动，同时在原始位置留下空白。
　　作为一个图像处理软件，Photoshop 将 "选择" 变成为一个独立的实体，即 "层" (Layer)，对层可以单独进行处理，而不会对原始图像有任何影响，层中的无图像部分是透明的。举个例子，好像将一张玻璃板盖在一幅画上，然后在玻璃板上作图，不满意的话，可以随时在玻璃板上修改，而不影响其下的画。这里的玻璃板，就相当于 Photoshop 中的层，而且在Photoshop中，这样的"玻璃板"可以有无限多层。
　　有一点需要注意，存在多个层的图像只能被保存为Photoshop专用格式即PSD或PDD格式文件。你可能曾经遇到这样的问题：做好了一幅图像，无论选择Save还是Save as都无法将其保存为你想要的如BMP或JPG等格式，这是因为您的图像中包含多个层。告诉您一个诀窍，只要选择Save a copy，即可保存成任意格式的文件。

通道(Channel)

　　在这三个概念中，通道这个概念是最难于理解的，在大多数教科书中讲解通道的部分都很晦涩难懂，使读者读完后觉得丈二和尚摸不着头脑，我本人就深知其苦。所以，在这里我尽量采用比较通俗的大白话来解释说明通道这个概念。
　　首先，一个通道层同一个图像层之间最根本的区别在于：图层的各个象素点的属性是以红绿蓝三原色的数值来表示的，而通道层中的象素颜色是由一组原色的亮度值组成的。再说通俗点：通道中只有一种颜色的不同亮度，是一种灰度图像。通道实际上可以理解为是选择区域的映射。
　　通道最初是用来储存一个图像文件中的选择内容及其它信息的，大家极为熟悉的透明GIF图像，实际上就包含了一个通道，用以告诉应用程序(浏览器)哪些部分需要透明，而哪些部分需要显示出来。
　　说了这么多，通道究竟能干些什么？举个例子，你费尽千辛万苦从图像中勾画出了一些极不规则的选择区域，保存后，这些选择即将消失。这时，我们就可以利用通道，将选择储存成为一个个独立的通道层；需要哪些选择时，就可以方便的从通道将其调入。这个功能，在特技效果的照片上色实例中得到了充分应用。当然，你可以将选择保存为不同的图层，但这样远不如通道来得方便；而且，由于图像层是24位的，而通道层是8位的，保存为通道将大大节省空间；最重要的是一个多层的图像只能被保存为Photoshop的专用格式，而许多标准图像格式如TIF、TGA等，均可以包含有通道信息，这样就极大方便了不同应用程序间的信息共享。
　　另外，通道的另一主要功能是用于同图像层进行计算合成，从而生成许多不可思议的特效，这一功能主要使用于特效文字的制作中。此外，通道的功能还有很多，在此就不一一尽列，在实例操作中再具体说明。
　　总而言之，通道这一概念博大精深，一句两句话不可能说得很透彻，还需要在实际操作中去仔细体会。

路径(Path)

　　路径这个概念相对来说较容易理解，所谓路径(Path),在屏幕上表现为一些不可打印、不活动的矢量形状。路径使用Pen工具创建，使用Pen工具的同级其它工具进行修改。路径由定位点和连接定位点的线段(曲线)构成；每一个定位点还包含了两个句柄，用以精确调整定位点及前后线段的曲度，从而匹配想要选择的边界。
　　可以使用前景色描画路径，从而在图像或图层上创建一个永久的效果；但路径通常被用作选择的基础，它可以进行精确定位和调整；比较适用于不规则的、难于使用其它工具进行选择的区域。(路径的操作，在特技效果的移花接木中有详细介绍)</P><P><img src="http://www.snlife.com/image/banner.gif"></P>

寒风

<P>[]</P><P>先谢了，慢慢学。</P>

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<img src="http://www.chunjie.net.cn/images/btgg.gif">

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第四部分：［网络图形格式概述］

随着 Internet的不断发展壮大，Internet 上的网页制作成了一门新兴科学。网页中不可避免地包含着一定数量的图形，因为较多的图像在增加吸引力的同时能给访问者提供更多更直接的信息，同时图像也较少受计算机平台、地域和语种的限制，能使网页更多地显示出制作者的创造力。 　　

虽然图像具有上述优势，但是由于图像是在Internet网络上传送，而Internet线路目前的传输速率还不理想，特别是国内大多数用户是通过慢速拨号连入本地的ISP,因此图像的大小在很大程度上影响着网页的下载时间，制作不好的图像文件下载时更会浪费Internet的带宽。 　　

由此可见我们在制作网页时优化图像的大小是非常关键的，优化后的图像也许仅仅减少了几千个字节，但当页面中不只是一幅图像，或不止一个用户且不止一次地访问该页面时，节省的下载时间和通道带宽将是巨大的。下面我们就浅谈一下制作网页时几种用来优化图形的常用格式。

GIF格式 　　

GIF(Graphic Interchange Format图形互换格式)是为跨平台消费市场开发的，当时消费者还没有机会使用“高档”的图形卡，大多数计算机的图形颜色比256色还少，所以256色被作为可显示的最高数目。GIF也是Internet上使用最早、应用最广泛的图像格式。GIF格式储存8位／点至l位／点的图像。其原理是减少每点的存储位数以减小图像文件的大小，这就是我们通常所说的减色抖动dithering。准确地说，GIF减少了图像调色板中的色彩数量，从而在存储时达到减小图像文件大小 的目的。该调色板通常并非Windows本身提供的标准凋色板，而是图像优化处理后的调色板。 　　
现在假定我们制作一幅全色图像（用photoshop的术语就是“RGB模式”），原图为120k的“PSD格式”，准备作成一份GIF的文件之前，必须将它用一个相关的颜色图转换成为一个受限制的8位图像（用photoshop的术语说就是工作于“索引颜色模式”） 由表1可看出，保持图像尺寸不变的情况下减少图像中每点的色彩数可以减少图像文件的大小。 尽管支持的颜色数目较少，GIF格式仍然因拥有一些Ｗeb上使用很广泛的特殊效果而留存至今。如：交错效果、透明颜色效果以及GIF89a(动画)效果。 　　

交错 　　

交错即图像下载时从模糊逐渐到清晰的过程。 　　
当你查看一幅本地系统的图像时，通常图像都是一下子就全部显示出来而与用什么方式储存关系不大，但是在Internet网络上就不一样，当通过Internet慢慢地下载一个包括图像的文件，浏览器能边下载边显示收到的内容，此时就可以看到图像文件显示的顺序，GIF默认的存储图像顺序为从上到下、从左到右。当下载到一半时，只显示上半部图像。如果下载得慢而下半部图像是关键部位，则必须等待下半部图像的出现，这对用户来说是相当烦人的。 　　
GIF允许图像进行交错处理，此时不再严格地从上到下、一行像素一行像素地显示，而且每隔八行处理一次，然后再填补其间的空隙直到清晰为止。下载过程好比是一幅粗线条的素描变成色彩分明的图像，交错后的GIF文件容量并不变化。这种效果处理主要用于处理一些尺寸比较大的图像。 　　

GIF89α 　　

GIF89α提供的动画实际上由多幅GIF图像组成，浏览器软件以每幅GIF图像定义的时间间隔顺序显示，形成动画效果。 　　
我们可以把动画分成以下三种常见的类型 ： 　　
第一种类型是由多幅内容不相干但具有相同尺寸的GIF图像文件组成的动画文件，在质量允许的情况下，采用上述方法把组成GIF89α动画的每幅GIF文件的色彩数尽可能减少，便可以做到缩小文件。 　　
第二种类型，我们仔细观察可以发现大部分动画的第二幅图像只是在第一幅图像的某些区域有一定的变化，因此在第二幅图像中可以只保存不相同区域的内容，这样可以极大地缩小文件。 　　
第三种类型是有固定背景的动画，这样只须保存第二幅图像的前景并设背景为透明就可以了。 　　
对于第二种和第三种类型我们必须保证组成动画的每幅GIF图像都使用相同的调色板进行减色抖动，同时第二幅图像定位必须准确。 　　
如果我们使用一幅200×100(宽×高)点阵作背景，用上面的三种方法分别制作一幅类似于霓虹灯效果的 GIF89a动画交替显示“图像”两个字，我们将会发现三种方法的显示效果完全一样，但用第三种方法优化的文件比用第一种方法优化的小50%(表2)。

JPEG格式 　　

由Joint Photographic Experts Group提出并因此而得名，是在Internet上被广泛支持的图像格式，JPG支持16M色彩也就是通常所说的24位颜色或真彩色，其典型的压缩比为4:1。由于人类眼睛并不能看出存储在一个全图像文件中的全部信息，可以去掉图像中的某些细节，并对图像中某些相同的色彩进行压缩。JPG是一种以损失质量为代价的压缩方式，压缩比越高，图像质量损失越大，适用于一些色彩比较丰富的照片以及24位图像。 　　
表3是一幅原图为380k的“psd”格式图像在不同压缩比下进行压缩后的图像文件大小的比较 ： 由此表可看出，在兼顾图像质量和大小的情况下，以中等（medium）方式对自然色彩的图像进行JPEG压缩最适宜。 　　
JPEG只能对具有连续色调或连续灰阶的 24位图像进行压缩，对由8位转化成24位的图像没有优势。原因在于8位色彩的图像中相邻点的颜色变化比 24位大，JPEG对这类非连续色调图像的压缩将造成一种既占空间又损失图像质量的结果，在这种情况下JPEG的压缩效果可能比Gif更差。 由以上可看出 ：

１.GIF和JPEG虽然能使图像文件变小，但是对图像的质量均有一定的影响，因此我们在处理图像GIF和JPEG格式之前最好先把图像原件备份。同时JPEG是一种积累压缩的方法，所以我们应尽可能地从原图一次压缩，而不要对已经压缩过的图像再进行压缩。 　　
２.在GIF和JPEG之间进行选择时，要记住你的目标是在质量可以接受的情况下使图像的容量变为最小，通常是单调的颜色表示你能够大幅度减少颜色的数目，也就是说可以考虑使用GIF压缩。一条用黑与白绘制的线，最适合使用GIF，因为总的颜色数目可以减少。用JPEG处理照片（包括绘画的照片）比较合适，因为它们的阴影与色彩中包含有许多缓和的变化。高对比的“艺术”照片则例外，因为他们里面有单调区域，所以适合用GIF处理。